Adrian Scott Fine er director of advocacy hos Los Angeles Conservancy (bevaring), hvor han har tilbragt de sidste 10 år med at fokusere på at redde udsatte bygninger og konstruktioner over hele byen.
Fine arbejder som byplanlægger og har udviklet en guldgrube af viden om L.A.s arkitektoniske udvikling – fra dens oprindelige boom-år i 1920’erne og 1930’erne til den moderne kultur, der er kommet til at definere, hvad der gør byen så levende og energisk, som den er i dag.
Bluebeam Blog talte med Fine om de arkitektoniske stilarter, der er kommet til at repræsentere L.A., såvel som de bygninger, der måske er blandt de mest historisk betydningsfulde for de millioner af mennesker, der kommer på besøg hvert år. Redigerede uddrag følger.
Bluebeam-blog: Er der en bestemt arkitektur eller stil, der bedst repræsenterer Los Angeles?
Fine: Man kan helt sikkert se på de perioder, hvor L.A. havde sin befolkningstilvækst og meget udvikling, så helt sikkert 1920’erne og 1930’erne . Så vi har her nogle fantastiske eksempler på art deco, strømlinet moderne og derefter en spredning af en spansk kolonistil, der er specielt udbredt i boligarkitekturen i hele L.A..
Derefter ser man på den anden periode med vækst, slutningen af 1950’erne og 1960’erne, og det var her, L.A. virkelig blev sat på det internationale kort med hensyn til arkitektur omkring stilarterne i midten af århundredets modernisme, casestudies af husenes design samt religiøst innovativt, futuristisk design.
Jeg har en tendens til at synes, at L.A. stort set er en by fra det 20. århundrede. Vi har ting fra det 19. århundrede og tidligere, men vores vigtigste historie handler i virkeligheden om disse boom-perioder tidligt i det 20. århundrede.
Bluebeam-blog: Hvad er din holdning til disse fem bygninger, som vi mener er blandt de mest bemærkelsesværdige, hvad angår arkitektur i byen?
- Bradbury-bygningen
- Eastern Columbia-bygningen
- Theme-bygningen ved LAX
- Union Station
- Walt Disney Concert Hall
Fine: Jeg er bekendt med dem alle til en vis grad.
Bradbury-bygningen …
Jeg vil sige, at Bradbury-bygningen er et af de steder, hvor vi kører diagnosticering på vores hjemmeside, og hvor vi ved, hvilke sider der får flest hits, og hvem der beder mest om noget. Det har altid været Bradbury-bygningen. Det er bare en af de bygninger, du som turist må se. Alle, der bor her – hvis de ikke kender til den, må de bo under en sten et eller andet sted. Men de fleste mennesker kender kun Bradbury-bygningen, fordi det er en af de forbløffende smukke bygninger og en af de ældste bygninger, i hvert fald i centrum, som stadig står tilbage.
Når du går ind i bygningen, er det en massiv gård fyldt med lys, der har denne detalje med et ovenlysvindue af glas og disse bare gelændere. Og det er bare sådan et sjældent syn, især et sted som L.A.. Hvis man tager andre steder hen, kan man se flere steder som dette. Men jeg tror, det er en af de ting, der virkelig er sådan en overraskelse, fordi man ikke forventer at se det, når man ser på bygningen udefra. Den er ret almindeligt. Jeg mener, det har lette detaljer, men jeg ville ikke kalde den fremtrædende arkitektonisk udefra. Historien handler virkelig om det indre af denne lysfyldte plads. Det har også været i en række film, så fra popkulturelt synspunkt kender folk den også. Jeg tror, det er nogle af grundene til, at det er en af de bygninger, som alle gerne vil se og opleve.
Eastern Columbia-bygningen …
Det er en massiv konstruktion. Den blev bygget stor. Selv for sin æra var den stor. Det er en af de bygninger, der bare råber og siger, ‘se på mig’, men ikke på en larmende måde. Det er, som om du ikke kan undgå at bemærke Eastern Columbia-bygningen. Det starter med dens farve, hvor vi har en håndfuld bygninger, der har brugt de polykromatiske terrakotta-detaljer, men ikke så dristigt som nødvendigvis i Eastern Columbia, som har fået den slags af turkisbeklædt terrakotta, der også har gulddetaljer og blåt – og det er ikke farver, som vi typisk forventer at se sammen. Og på en eller anden måde fungerer de virkelig godt sammen på den bygning. Så det er en del af det – farven. Den skiller sig ud fra sine naboer og alt omkring den. Den anden del er den iøjnefaldende detalje med uret.
Det blev bare bygget monumentalt og til at imponere. Og det er en del af det, man klart ville forvente med jazz-tidens tilknytning med art deco-design. Det var gennemgående moderne i den æra, hvor det på en måde aftog fra arkitekturens tidlige fear-periode. Og den har detaljer, men det er en meget stram eller igen moderne tilgang til udsmykning af en bygning.
Så den var unik og anderledes for sin tid, og den levede op til det. Den skiller sig stadig ud og er meget anderledes, men det er blot i forhold til art deco-design, det er en af de bedste i L.A .og sandsynligvis på listen over art deco-bygninger over hele landet og internationalt.
Theme-bygningen i Los Angeles International Airport (LAX) …
Theme-bygningen – den er som en flyvende tallerken, der holder sig svævende. Det er Googie -arkitektur. Så det alene er unikt. L.A. er kendt for sin Googie -arkitektur, men normalt på kaffebarer og spisesteder og hos bilvaskerier og andre typer bygninger. Dette er en meget unik anvendelse af denne stil, som bare handlede om ‘se på mig’ på en meget anden måde end Eastern Columbia-bygningen gjorde. Se på mig og mine overdrevne former og futuristiske styling, og så denne byggeplanlægning med ‘Jetsonian’-arkitektur og elementerne, der er knyttet til den.
Det er bare en unik, ikonisk bygning, der hele tiden har været beregnet til at tjene denne rolle. Den blev oprindeligt designet med en masterplan for LAX for at have en meget større konstruktion, der på en måde skulle være ligesom Theme-bygningen, der er meget, meget større, hvad angår størrelsen med glaskuplen, der skulle forbinde alle terminalerne til dette ene centrale punkt. Og det skete tydeligvis ikke. Terminalerne stak allesammen af og gjorde deres egne ting, men man ønskede stadig til en vis grad at holde sig til denne idé. Og det er derfor, Theme-bygningen blev bygget, som en bagagevogn med nogen gavn, men det er bestemt en meget nedskaleret version af den oprindelige hensigt med den.
Union Station …
En af de smukkeste bygninger i L.A., vil jeg mene. Det er denne unikke blanding af både spansk kolonistil og art deco. Så denne fusion af et par stilarter, som man sjældent ser, eller som man ikke ser meget af. Jeg vil sige, at det er den sidste store bølge af de store Union-stationer, der blev bygget i større byer over hele USA. Jeg tror, det er den sidste, der blev bygget i 1939 med henblik på denne funktion. Det er også noget, man skal se, hvis man vil besøge L.A., eller selvfølgelig hvis man kommer igennem på en eller anden rejserute.
At opleve Union Station er virkelig en fryd, fordi der er så mange vidunderlige rum og detaljer i bygningen, der er så unikke. Og det er en anden bygning, der har en meget interessant fortid og historie og forbindelse med så mange forskellige ting, hvad angår dens oprindelse. Den er for nylig taget i brug til nogle nye anvendelser, og nogle gamle rum, der længe havde været ledige, er igen taget i brug som restauranter og til aktiviteter. Så hvad angår den oprindelige funktion, trives den på en måde, der i mange år var stille, da transport var anderledes, end det er i dag.
Walt Disney Concert Hall …
Dette er gennemgående Frank Gehry, hvad angår hans typiske arbejder og hans æstetiske design, men det handler alt sammen om kreativitet og om at tænke ud af boksen. Som jeg har forstået det, så er Gehry en ivrig sejler, og det er en del af inspirationen til denne slags skulpturelle former, der omsvøber det, som er Walt Disney Concert Hall.
Gehrys intention med Disney handlede om kreativitet og fantasi, så han ønskede at gøre noget, der lå i tråd med det. Og jeg synes bestemt, han opnåede det. Men det er endnu en bygning, som alle, der besøger L.A., ønsker at se, og den er fantastisk at kigge på udefra, og den er også fantastisk at se indefra. Den ser helt bestemt meget anderledes ud indvendigt, men det er et fantastisk sted at opleve en forestilling. Så den er ikke kun et mønstereksempel for øjnene, det er den også for ørerne.
