Arkitekt Liz Diller finder inspiration i at sløre grænsen mellem kunst og arkitektur.
Hendes banebrydende arbejde er designet til at inspirere til en slags oplevelse. I strukturer som High Line på Manhattan eller Broad Museum i Los Angeles, hvis skulpturelle facade er blevet et vartegn for byens kunstnerdistrikt, skaber Liz Diller rum, der engagerer de mennesker, der passerer gennem dem.
Liz Dillers strukturer har en unik tilstedeværelse, en fornemmelse af en større betydning, der tvinger tilskuere til at stoppe op og interagere med deres omgivelser.
Kunstnerisk inspiration
Det burde ikke komme som en overraskelse, at Liz Diller, der har designet en række museer, herunder The Museum of Modern Arts seneste udbygning, begyndte sin karriere som kunstner.
“Jeg gik på Cooper Union, hvor jeg studerede kunst,” sagde Liz Diller. ”Jeg var interesseret i film- og multimedieinstallationer. I et pludseligt indfald så jeg et hold kaldet ‘Architectonics’ i kursuskataloget, og jeg var nysgerrig efter, hvad det betød. Jeg blev langsomt interesseret i diskursen omkring arkitektur og blev mere bredt interesseret i disciplinen, men ikke i faget. Tidligere var jeg interesseret i fotografi og tidsbaserede medier, men jeg begyndte at tænke i tre dimensioner.”
Til Liz’ overraskelse blev hun betaget af den måde, de arkitektstuderende diskuterede dette nye medie på.
“På kunstskolen var der ikke megen diskussion om, hvad man gjorde, hvad det betød, og hvorfor man gjorde det, eller hvordan man positionerede sig i forhold til historie eller teori,” forklarede hun. ”På arkitektskolen talte vi konstant om disciplinen – dens historie og hvordan den overlapper med andre felter. Jeg blev forført af disse samtaler, så jeg besluttede mig for at tage en arkitektuddannelse, men ikke med det formål at gå ind i erhvervet. Min eneste hensigt var at få en karriere inden for plastikkunst og arbejde med skulptur og medier på en rumlig måde. Jeg blev meget interesseret i at arbejde med rum og tid.”
OGSÅ I BUILT:
Liz Dillers voksende interesse for arkitekturens muligheder som en form for kunstnerisk udtryk blev opmuntret af hendes mentor, John Hejduk, som var dekan på Cooper Union. “Hvis jeg havde befundet mig på en anden arkitektskole, var jeg nok ikke blevet, for jeg havde meget lidt interesse i at lave bygninger,” sagde Liz Diller. ”Hejduk lærte mig, at arkitektur omfattede meget mere end bygninger. Hans referencer på det tidspunkt var meget selektive. Mange af dem var fra litteratur fra begyndelsen af det 20. århundrede, film, poesi, maleri og skulptur – allesammen uden for arkitekturens verden. Det var befriende at komme ind i Hejduks univers.”
Samtidig var Liz Diller fascineret af samtidskunstnere i sit miljø i New York, hvis arbejde ændrede forholdet mellem kunst og den byggede verden. “Jeg var også fascineret af, hvad der skete lige rundt om hjørnet i realtid,” sagde hun. “Det var i midten og slutningen af 1970’erne, og Vito Acconci, Gordon Matta-Clark og Trisha Brown havde alle alternative rumlige metoder.”
Liz Diller så disse kunstnere som forbilleder for hendes karriere, som hun stadig forestillede sig ville ske i gallerirummet og ikke i form af at bygge disse rum. “Jeg forestillede mig, at mit arbejde ville relatere mere til disse kunstnere,” sagde hun.
Mere end bygninger
Da Liz Diller var færdig med sin uddannelse, fastholdt hun sin egenartede tilgang til arkitekturen. “Ric [mangeårig kreativ partner, Ricardo Scofidio,] og jeg startede som afvigere i begyndelsen af 1980’erne og udfordrede arkitekturen som institution som denne her meget selvstændige disciplin,” sagde Liz Diller. “Vi satte os for at skabe rum på vores egne præmisser med vores egne dagsordener, uafhængigt af kunder, budgetter og juridiske begrænsninger, og vi arbejdede på lånte eller stjålne steder, altid i det offentlige rum.”
En af deres første arkitektoniske opgaver var et ikke-realiseret projekt kaldet Slow House, designet til at eksistere i forbindelsesledet mellem kunst og arkitektur. “Vores kunde havde et smukt sted i Sag Harbor med udsigt over havet og horisonten,” sagde Liz Diller. “Vi startede med at tænke over, hvordan ejendomsannoncer promoverede udsigt til vand – havudsigt, kystudsigt, udsigt over bugt, beskyttet havudsigt, delvis havudsigt. Der var en nomenklatur baseret på disse små forskelle.”
‘Vi lever i en tid, hvor arkitekturen bare føles for langsom. Fra det tidspunkt, hvor du får en idé, til det tidspunkt, hvor du designer den, til det tidspunkt, den er bygget og taget i brug, går der sjældent mindre end fem år og ofte meget længere. Arkitektur er geografisk fastlagt, det er tungt, det er besværligt og på plads for altid. Og det er dyrt.’
Liz Diller
Ideen om havudsigt som grundlag for strukturens eksistens inspirerede Diller og Scofidio til at skabe et rum, hvis funktion var designet til kunsten at se ud mod havet.
“Slow House blev simpelthen en dør, der førte til et stort billedvindue foran havet,” sagde Liz Diller. ”Men vi ville mere end bare at indramme udsigten. Vi ville optage udsigten for at afspille den i godt vejr, når det var dårligt vejr, og zoome ind og panorere. Vi ønskede at udvide visionen med videoens funktion. Et livekamera blev monteret på en høj stabel overfor skorstenen. Udsigten fra kameraet blev vist på en skærm foran billedvinduet. Ved at sidestille de to udsigter var der virkelig ingen stor forskel mellem den medierede og den ikke-medierede oplevelse.”
Selvom Slow House endnu ikke er blevet bygget, inspirerede dette første design den virksomhed, der skulle blive til Diller Scofidio + Renfro – og dens unikke tilgang til de strukturer, den designer.
En fleksibel tilgang til rum
Det er passende, at The Shed, et af de designs, Liz Diller er mest stolt af, hentede inspiration fra et andet ikke-realiseret projekt, nemlig kunstneren Cedric Prices Fun Palace.
“Vores arkitektstue blev involveret i designet af The Shed meget tidligt i 2008, da recessionen var på sit højeste,” sagde hun. ”Vi reagerede sammen med vores ven, David Rockwell, med både en fysisk og teoretisk strategi til en fleksibel bygning – en ”arkitektonisk infrastruktur”, der kunne rumme alle de kreative discipliner under ét tag. Vi foreslog en arkitektur, der var så fleksibel, at den endda kunne ændre størrelsen på sit areal. Og nu, 11 år senere, er The Shed en uafhængig nonprofitorganisation på en selvstændig grund ved Hudson Yards.”
The Shed er i stand til at ændre form – og endda størrelse – afhængigt af behovene hos de mennesker, der bruger bygningen, hvilket er en fleksibilitet, som Liz Diller sagde, var inspireret af en frustration, hun ofte føler, når hun står over for det langsomme tempo i nutidens arkitektoniske praksis.
“Vi lever i en tid, hvor arkitekturen bare føles for langsom”, sagde hun. Fra det tidspunkt, hvor du får en idé, til det tidspunkt, hvor du designer den, til det tidspunkt, den er bygget og taget i brug, går der sjældent mindre end fem år og ofte meget længere. Arkitektur er geografisk fastlagt, det er tungt, det er besværligt og på plads for altid. Og det er dyrt.”
Med The Shed håbede Diller og hendes samarbejdspartnere at skabe et blueprint til en mere fleksibel form for bygget rum. “Arkitektur er alt det, der er i modstrid med samtidskunst, som pr. definition konstant er i forandring,” sagde hun. ”Udfordringen er, hvordan man bygger en permanent bygning til en disciplin, der konstant udvikler sig? The Shed er et svar på det spørgsmål.”
Liz Diller håber, at hendes arbejde fortsat vil være i stand til at imødekomme de skiftende behov i kunstneriske fællesskaber og bysamfund.
“Vi vil fortsætte med at arbejde på det niveau af involvering fra bunden og op – for ikke bare at arve modtagne programmer, hvor vi blot fortolker og foretager formelle justeringer,” sagde hun. “Vi vil udtænke programmer fra bunden og finde de rigtige samarbejdspartnere og byer.”
